Born in Emilia Romagna/Italy, Loris Petrillo has studied ballet and contemporary dance in Italy and France. In 1981 he moved to Paris, where he studied at the Conservatoire Regionale and at Academie Internationale directed by Dan Moisev. Most relevant to his training as a dancer was his encounter with Dan Moisev, who allowed him to begin his important career as the principal dancer and soloist. In the same year, he danced for the film production “E la nave va” with the direction of Federico Fellini, where he had the opportunity to meet Pina Bausch.

Biography

While he was still in France, he started to work in Italy with Balletto di Toscana and subsequently at Teatro Regio di Torino.
His career continued for many years, dancing with Sweden’s Goteborgs Operan Ballet, the Ballet Royale de Wallonie in Belgium, at the Stadttheatre in Berne, Switzerland.

Since 1992 he created projects including Insensato Sproloquio, Les Petit Riens, La Giara and Underground for Teatro Regio di Torino, Quartet, Romeo e Giulietta and Tenco for Compagnia Teatro di Torino (with which he collaborated as maitre de ballet), Quattro… alle 10.30 and Don Chisciotte for Compagnia Euroballetto, Il Lamento di Prometeo, Salomè and L’incantatore for Aterballetto, Sprint for Teatro Sociale di Rovigo, Europa o paure for Compagnia Contraddanza, Les rennes de l’oublie, Toro Mata, Shell, Drumming for MoDem/Compagnia Zappalà Danza, Il lago dei cigni and Bolero/Gaitè Parisienne for Compagnia Opus Ballet.
His choreographic works were presented in Italy, Germany, Panama, Romania, Jordan, Portugal, Hungary, Switzerland.
In 2000 he founded his company Asphalt/Compagnia Loris Petrillo Danza, renamed in 2006 Compagnia Petrillo Danza for which he has created a rich repertoire of works reflecting social, political and cultural commitment, collaborating for many years with Loredana Parrella, his assistant and dramaturgical consultant. Today his company is one of the most innovative companies for the continued evolution of its language and one of the most respected and appreciated for its strong physical impact, for the maximum expressive tension asserted in the drama of each of the works he puts on-stage and for the simple and straightforward manner with which Loris Petrillo reaches the audience. Due to the high quality that distinguishes his repertoire, the company can boast of important collaborations with many theatres and choreographic centres.
Today Loris Petrillo is one of the most appreciated and esteemed Italian choreographers in the international scene of contemporary dance. He turns his language into a dance of deep, sensitive, carnal and human expression, a high-quality dance, that avoids the mechanisms of commercial business; a socially, culturally and politically active dance, that invades a context in which too little space is given to those who have the courage to think and the ability to talk, albeit through the body.
Throughout his career Loris Petrillo has moreover received considerable recognition: in fact, he is an honorary member of AIDA, an honorary member-eminent exponent of the Italian Writers and European Artists Union, and received awards for his career from Arenzano Dance and Alba sotto le torri.
Loris Petrillo has always dedicated to teaching activity and over the years has adopted a very personal method, developed and enriched through years of experience. A method that does not aim to teach something new, but rather to remember what has already been forgotten, dealing with the difficulty of recognizing how much nature has already taught.
This methodology has made Loris Petrillo one of the best teachers of contemporary dance, hosted by Aterballetto with which he collaborated as teacher of modern techniques and choreographic laboratory, Scenario Pubblico inside MoDem, Opus Ballet, Ials and other major professional dance centres. He was also called as an external member of the commission for the grade 8 examination at Accademia Nazionale di Danza.
Thanks to the validity of his method of teaching, after studying with him, many of his students have undertaken professional work as a dancer in the most renowned European companies.
In 2017 he creates Loris Petrillo Program, yearly planning that incorporates all the events directed by himself.
After 9 years as artistic director of Flounce Up international contemporary dance workshop, from 2017 Loris Petrillo founds MATCH International Contemporary Dance Workshop, which, directed and led by himself, hosts dancers-choreographers from the best scene of the international contemporary dance and brings together dancers from all over the world. He also organizes Specific Athletic and Artistic Training for Contemporary Dancers, deepening of his methodology for contemporary dancers; La Macchina Emotiva, core of his path for dancers, and su.Da.out summer Dance outdoor workshop. He is furthermore director of Y.CALL intensive training program for young dancers that, after succeeding Flounce Up Begin, is the special section of MATCH dedicated to younger dancers.

Collaborations

Loris Petrillo has collaborated with many artists including Anton Lachky, Eulalia Ayguade Farro, Edivaldo Ernesto, Peter Jasko, Roberto Zappalà, Gabriella Maiorino.
Past collaborations include Robert North, Hans Van Manen, Fernando Alonso, Mauro Bigonzetti, Menia Martinez, Jorge Lefebre, Oscar Araiz, Cristina Bozzolini, Michael Mc Kim, Luisa Spinatelli, Laurent Hilaire, Ed Wubbe, Jean Luc Leguai, Julio Bocca, Noella Pontois, Nils Christie, Michael Mc.Kim, Federico Fellini, Joseph Roussillo, Gianfranco Paoluzzi, Fernando Bujones, Eugen Poliakov, Giorgio Gaslini, Giuseppe Calì, Stick and String Quartet, Carlo Boccadoro, Marco Schiavoni, Virgilio Sieni.

Artists who have collaborated over the years in Loris Petrillo’s projects are Nicola Simone Cisternino, Massimiliano Burini, Pino Basile, Sara Sguotti, Adrien Ursulet, Giuseppe Muscarello, Yoris Petrillo, Rosanna Cannito, Adriano Coletta, Rosa Merlino, Luca Zanni, Maria Stella Pitarresi, Paula Romero Raga, Bastien Cambon, Gaetano Badalamenti, Samantha Franchini, Giacomo Milli, Marco Purcaro, Lisa Marini, Pasquale Greco, Lorenzo Schiavo, Sabrina Vicari, Giacomo Severini, Valentina Attanasio, Anna Basti, A. Astudillo Cordova.

Collaborations

Loris Petrillo has collaborated with many artists including Anton Lachky, Eulalia Ayguade Farro, Edivaldo Ernesto, Peter Jasko, Roberto Zappalà, Gabriella Maiorino.
Past collaborations include Robert North, Hans Van Manen, Fernando Alonso, Mauro Bigonzetti, Menia Martinez, Jorge Lefebre, Oscar Araiz, Cristina Bozzolini, Michael Mc Kim, Luisa Spinatelli, Laurent Hilaire, Ed Wubbe, Jean Luc Leguai, Julio Bocca, Noella Pontois, Nils Christie, Michael Mc.Kim, Federico Fellini, Joseph Roussillo, Gianfranco Paoluzzi, Fernando Bujones, Eugen Poliakov, Giorgio Gaslini, Giuseppe Calì, Stick and String Quartet, Carlo Boccadoro, Marco Schiavoni, Virgilio Sieni.

Artists who have collaborated over the years in Loris Petrillo’s projects are Nicola Simone Cisternino, Massimiliano Burini, Pino Basile, Sara Sguotti, Adrien Ursulet, Giuseppe Muscarello, Yoris Petrillo, Rosanna Cannito, Adriano Coletta, Rosa Merlino, Luca Zanni, Maria Stella Pitarresi, Paula Romero Raga, Bastien Cambon, Gaetano Badalamenti, Samantha Franchini, Giacomo Milli, Marco Purcaro, Lisa Marini, Pasquale Greco, Lorenzo Schiavo, Sabrina Vicari, Giacomo Severini, Valentina Attanasio, Anna Basti, A. Astudillo Cordova.

Other Projects

ATERBALLETTO – SALOME’
ATERBALLETTO – L’INCANTATORE

OpusBallet – BOLERO /GAITE’ PARISIENNE

COREOGRAFIA E REGIA : Loris Petrillo

MUSICA: Maurice Ravel (Bolero) – Jacques Offenbach (Gaitè Parisienne)

Produzione per 8 danzatori uomini che sta riscuotendo notevole successo

Con la nuova produzione Bolero e Gaîté Parisienne, Loris Petrillo mette in relazione due grandi classici del repertorio ballettistico, estrapolandoli dalla loro collocazione storica e restituendone una lettura contemporanea.

Al centro del percorso coreografico c’è la danza fisica di Petrillo che per questo lavoro sceglie dei corpi maschili.
Petrillo continua il suo personale percorso di studio estremizzando il repertorio e potenziandone la visione disegnando lo spazio attraverso il corpo maschile, corpo che si mette al servizio della danza di Petrillo, potente, poetica e ironica.

Il Classico del repertorio è scelto come luogo di racconto, come pretesto per sondare le possibilità fisiche del danzatore e la capacità della coreografia di rileggerne i passaggi.

Bolero e Gaîté Parisienne è un gioco di ritmi e di intrecci un lavoro coreografico dove la figura maschile si staglia al centro come collante, misura e ipotesi di una danza sempre più carnale.
L’uomo ,gioca e descrive una contemporaneità che non ha più etichette,dove la diversità non esiste, dove si può indossare una maschera di forza e di eleganza e di ironia passando dal corpo maschile,senza per questo tradire il senso dell’opera ma piuttosto lasciando all’opera la possibilità di farsi leggere e raccontare, aprendo ad una riflessione più estesa sulla sessualità
e sulla capacità di un corpo di essere ben più di un corpo.

 

OpusBallet – IL LAGO DEI CIGNI

COREOGRAFIA E REGIA: Loris Petrillo

MUSICA: Pëtr Il’ič Čajkovskij

Produzione per 9 danzatori che ha già superato le 50 repliche sia in Italia che all’estero

Il Lago dei Cigni, uno dei più famosi e acclamati balletti del XIX secolo, musicato da Pëtr Il’ič Čajkovskij, indagato attraverso la danza contemporanea: le coreografie di Loris Petrillo per i danzatori della Compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello, in una complessa operazione di riattualizzazione dell’opera e di riscoperta del suo nucleo originale e centrale.
L’intenzione è di rivoluzionare il modo di leggere il Classico attraverso il Contemporaneo, partendo dal mito sotteso all’Opera stessa per ritrovarne le radici e i legami con l’uomo, oggi: il Contemporaneo attraverso il mito diventa favola, che si trasforma in Racconto Danzato. Da questo è partito il coreografo Loris Petrillo con i danzatori della Compagnia Opus Ballet lavorando all’interpretazione di una danza concreta e fisica, dove ciò che spinge l’azione è il movimento istintivo e puro.

Nell’opera originale, oggetto negli anni di molteplici e diverse riletture tese quasi sempre a privilegiare il balletto, predomina in realtà una forte partitura drammaturgica in cui l’elemento testuale si declina nel movimento danzato. Questo lo stimolo interpretativo della nuova produzione della Compagnia Opus Ballet: Loris Petrillo, da sempre impegnato nei suoi lavori in un continuo sviluppo dialogico tra partitura danzata e partitura testuale, anche in questa nuova produzione affronta l’opera di repertorio ridandole nuova vita attraverso una forte attenzione al testo, grazie anche alla collaborazione del drammaturgo Massimiliano Burini, riconsegnandola alla contemporaneità servendosi di una danza fortemente improntata alla fisicità. Una fisicità quasi istintuale e animalesca, che restituisca al cigno la sua natura
senza mai tradirne la straordinaria eleganza.

Un’operazione assolutamente nuova che mira a svelare il visibile dell’opera, ormai nascosto dalle sue infinite interpretazioni e letture, alla ricerca del concetto dietro il racconto, in un continuo cambio di prospettiva attraverso gli sguardi della danza e della drammaturgia. “Un ritorno alle origini” che si avvale dello strumento Contemporaneo per riscoprirne l’originaria Classicità.

OpusBallet – CARAVAN

Caravan è la nuova pièce che Loris Petrillo ha creato ispirandosi ai lunghi e duri viaggi dei popoli nomadi finalizzati al trasporto commerciale per le vie carovaniere. Un parallelismo tra la sopravvivenza della carovana affidata alla meticolosa coordinazione tra i suoi componenti e l’impatto coreografico convincente affidato all’indiscusso potenziale dei danzatori in scena splendidamente coordinati in uno schema caratterizzato da un’alta difficoltà tecnica incastrata in un ritmo incalzante e sostenuto.

OpusBallet – IL BIANCO NEL MEZZO

“Il bianco nel mezzo” è ciò che intercorre tra due identità distinte ma in simbiosi che hanno scelto di non concedersi un vissuto comune. E’ lo spazio del rammarico e della tristezza nel quale si manifesta l’emotività del non vissuto.

OpusBallet – TO BE OR BUMBLEBEE

Frammento di potente poesia ed energia creata dalla sostenuta ritmicità dei corpi sulle splendide note di Johannes Brahms. Percorso che Loris Petrillo ha condotto sulla personalità dei danzatori, sull’ambiguità, tra dubbi e certezze, tra limiti e traguardi. Lavoro di pienezza cui arride una velata ironia.

  • MODEM/COMPAGNIA ZAPPALA’ DANZA – DRUMMING

Dei quattro movimenti che compongono Drumming, il capolavoro Reichiano degli anni ’70, l’ensemble artistico ne trascrive in danza due, il primo ed il terzo.
Secondo il principio di processo graduale sul quale si basa la composizione musicale, Loris Petrillo richiama gradualmente i danzatori, prima seduti sui lati della scena, in un unico corpo centrale che incalza in una ritmica crescente, fino a scomporsi in una variegata composizione di corpi dai toni differenti.
La sua danza si espleta in una combinazione dinamica di corpi in continua espansione e contrazione che, sul crescendo indemoniato dei tamburi del primo movimento o sotto la pioggia del tintinnio dei Glockenspiele del terzo, conservano come elemento compositivo caratterizzante il primitivismo arcaico e tribale dell’influenza africana.

 

  • MODEM/COMPAGNIA ZAPPALA’ DANZA – SHELL

Shell è la nuova pièce alla quale ha lavorato il coreografo Loris Petrillo per il corso Modem Studio. Shell è l’involucro che contiene il lavoro coreografico emerso dai laboratori che il maestro ha condotto nell’arco di questo anno accademico. Gli stimoli creativi suggeriti al gruppo di lavoro hanno dato vita ad una serie di combinazioni interessanti che il coreografo ha sapientemente assemblato, legato e incastrato in una pièce per sole quattro danzatrici. In Shell i corpi in scena si relazionano nello spazio in un gioco di incastri e di ritmi sostenuti.

 

  • MODEM/COMPAGNIA ZAPPALA’ DANZA – TORO MATA

Danza, gioco teatrale e musica si fondono in una struttura multiforme dai toni ora più seriosi ora più dichiaratamente ironici. E’ il risultato di un laboratorio coreografico dal quale sono emerse le capacità e la dinamica del gruppo ma ancor più il carattere e la personalità di ogni singolo danzatore.
Da filo conduttore dell’intera struttura resta Toro Mata, un cumulo di leggera ironia che esplode in un finale energico ed esplosivo.

 

  • MODEM/COMPAGNIA ZAPPALA’ DANZA – LES RENNES DE L’OUBLIE