AUDIZIONI 2027/28
Programma di studio
Programma di studio
La metodologia fondante del percorso
A partire dalla metodologia adottata e creata dal fondatore e Direttore Loris Petrillo, SPECIFIC forma danzatori capaci di gestire in autonomia il proprio corpo.
Si tratta di un percorso durante il quale i danzatori sono stimolati a sviluppare il loro potenziale attraverso un’adeguata preparazione atletica ed artistica, indispensabile per poter raggiungere una prestazione di notevole impatto fisico ed espressivo.
Il programma di Specific prevede un training giornaliero improntato sullo studio della meccanica del corpo in movimento, basato su continue verifiche che permettono di sperimentare concretamente le infinite possibilità di movimento suggerite dall’applicazione delle leggi fisiche e meccaniche a cui ogni corpo è vincolato.
Il training è pertanto composto da esercizi specifici finalizzati all’acquisizione di strumenti pratici e teorici che consentono al danzatore di sviluppare capacità tecniche e interpretative di alto livello, abbinati a esercizi nei quali si richiede un approccio emotivo importante, al fine di stimolare il danzatore ad integrare la propria sensibilità.
Il danzatore affronta lo studio del movimento attraverso la sperimentazione delle infinite possibilità del corpo in un processo specifico e graduale che lo accompagna in un viaggio alla scoperta di se stesso e delle sue potenzialità.
La classe di FRAMES Movement System è caratterizzata dalla commistione dei seguenti moduli e sessioni di training:
Physical Movement: Questo modulo si focalizza su vari aspetti del movimento del corpo, con l'obiettivo di aumentarne la consapevolezza, migliorarne la fluidità e la coordinazione.
Athletics Work: Questa sessione di training prevede esercizi mirati a sviluppare forza, resistenza e agilità, essenziali per affrontare e ottimizzare le prestazioni fisiche.
Physical Score: Questo modulo si concentra sull'analisi ritmica del movimento attraverso l’utilizzo del metronomo per creare una partitura fisica, atta a favorire precisione e qualità espressiva del danzatore.
Core Ballet Skills for Contemporary Dancers: Questo modulo ti consente di acquisire le conoscenze cardine del balletto classico, integrandole direttamente nel training contemporaneo, atto al riconoscimento geometrico e lineare del movimento.
Physical Training with Props: Questa sessione è caratterizzata dall’uso di attrezzi (trampolino, palline da tennis, bastoni, cunette, fitballs ecc.). Lo scopo è quello di accrescere le qualità di coordinazione, rapidità e precisione del danzatore.
Creative Tools for Dancers: Attraverso strumenti creativi, tecniche di scrittura coreografica e di improvvisazione, questo modulo ti farà esplorare e sviluppare la creatività.
La classe di Contemporary ti permette di approfondire:
- i principi fondamentali della danza contemporanea, integrandoli in combinazioni dinamiche e in sequenze coreografiche;
- i pattern di movimento contemporanei, in modo da acquisire un bagaglio di competenze necessarie per affrontare la complessità e la varietà dei linguaggi coreografici contemporanei.
La classe di Floorwork ti permette di approfondire:
- gli esercizi fondamentali per sviluppare fluidità, controllo e consapevolezza nell’esecuzione di movimenti a terra
- le modalità più efficienti per andare al pavimento, imparando il modo più consono per mantenere un movimento armonioso, preciso e dinamico allo stesso tempo.
La classe di Partnering ti permette di acquisire:
- padronanza nel lavoro di coppia e di lift;
- conoscenza dell’utilizzo del peso e delle leve, facilitando il lavoro con il partner
- sensibilità e capacità percettiva nel lavoro di ascolto con l’altro
Le masterclass ti offrono l'opportunità di incontrare e confrontarti con artisti di fama internazionale del panorama della danza contemporanea.
Favoriscono la tua esperienza formativa, lo sviluppo delle tue competenze ed espandono la tua conoscenza delle realtà della danza contemporanea internazionale.
KUTE project ti da l’opportunità di lavorare direttamente con coreografi della scena contemporanea internazionale. I coreografi realizzano una creazione appositamente per gli SPECIFIC dancers, che esplorano diverse visioni e approcci alla coreografia e arricchiscono il loro bagaglio esperienziale.
La classe di Accessory Body Training si concentra sul potenziamento di parti specifiche del corpo, utili per migliorare la performance complessiva del danzatore. Il training lavora in maniera specifica su velocità, ritmo e combinazione di precisione e potenza.
La classe di Vocal Training ti fa acquisire padronanza nell’utilizzo della voce, prendendo coscienza del respiro e delle diverse vibrazioni sonore che può generare, favorendo così una connessione profonda con il movimento e la danza.
La classe di Physical Theatre si concentra principalmente sul movimento fisico come mezzo di espressione, individua nella persona e nello “stare fisico” il centro delle potenzialità creative, ricercando una relazione organica tra gesto, azione e suono/parola.
Un lavoro che parte essenzialmente dallo studio del corpo e del suo linguaggio, delle sue molteplici possibilità di prendere forma e comunicare.
La masterclass di Advanced Rolf Structural Integration aiuta i danzatori a comprendere in maniera più profonda la relazione tra corpo e spazio, struttura corporea e movimento, postura, gravità e funzionalità.
Ulteriori occasioni di performance sono dedicate, a discrezione della Direzione, al 2° e 3° anno, per la presentazione dello studio del repertorio affrontato durante l’anno.
Scopo della mentorship è fornirti guida ed esperienza, contribuendo in modo significativo al tuo percorso di crescita, permettendoti di accelerare lo sviluppo delle tue competenze.
Consigli quotidiani ti verranno forniti durante le classi, e periodicamente una guida personalizzata ti aiuterà ad orientarti durante le fasi del tuo percorso di crescita personale e artistica.
Questa classe, dedicata ai danzatori del 2° e 3° anno, si concentra sullo studio e sulla pratica del repertorio del coreografo Loris Petrillo.
Il focus è rivolto all’apprendimento e all’interpretazione della versione originale delle opere o alla rielaborazione delle stesse, incoraggiando gli studenti a esprimersi attraverso un linguaggio artistico forte, altamente fisico ed espressivo.
Negli anni, gli SPECIFIC dancers hanno lavorato sulle opere coreografiche: Powder (2018-2021), Bolero (2018), Don Quijote (2015), One plus one equals one (2012), Il bianco nel mezzo (2010), M.carnedellamiacarne (2010) e Il cece nel secchio (2007).
Gli studenti del 2° e 3° anno:
- potrebbero avere l'opportunità di entrare a far parte di PYC Petrillo Young Company*
- potrebbero essere selezionati come tirocinanti della Compagnia Petrillo Danza*
- potrebbero ottenere l’accesso al tirocinio estivo di Cie Twain Physical Dance Theatre*
- potrebbero essere selezionati per sostituzioni o nuove produzioni di Compagnia Petrillo Danza, Anonima Teatri e Cie Twain Physical Dance Theatre*
Queste esperienze pratiche consentono di applicare le competenze acquisite in un contesto lavorativo reale, facilitando la transizione verso carriere professionali nel campo della danza.
Negli anni, gli SPECIFIC dancers che hanno usufruito di almeno una di queste opportunità sono stati:
Alice Bernardini, Lucas Bruscato Rocha Leme, Chiara Burla, Miren Castro Sanchez, Marco Cirignotta, Dinu Corminboeuf, Maeva Curco Llovera, Anna Di Bari, Melissa Forni, Ina Ilievska, Ugne Kavaliauskaite, Aby Koshy Biju, Giulia Manenti, Gloria Salina Martinez Guerrero, Guia Meucci, Giulia Morandi, Iva Pavlovic, Sara Pellegrini, Catarina Ramos Nunes, Francesco Stellato, Anne-Gaelle Stephant, Vinit Sukhnani, Federica Tocci, Giulia Vago, Romano Vellucci, Beatrice Zaveckaite.
*La partecipazione è a discrezione delle Direzioni delle rispettive Compagnie, secondo il calendario di prove.
La cosa indispensabile da comprendere del percorso che dirigo e conduco ormai da anni è che esso si basa su un postulato esclusivo:
esiste una sola tecnica che è quella del corpo.
Tutte le discipline, gli stili, i linguaggi hanno le loro fondamenta sui meccanismi sottesi al movimento del corpo.
Per questo, una volta determinati questi meccanismi applicati in senso universale, il danzatore viene incoraggiato a scoprire la libertà di movimento e di espressione che deriva dalla comprensione e dall’applicazione di queste regole universali, in un contesto stimolante e costruttivo dove il suo potenziale emerga infine in tutta la sua bellezza.
LORIS PETRILLO
I partecipanti al corso negli anni sono giunti da ogni parte del mondo:
Argentina, Austria, Belgio, Brasile, Bulgaria, Canada, Cile, Croazia, Colombia, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, India, Israele, Italia, La Réunion, Lituania, Macedonia del Nord, Marocco, Messico, Norvegia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Russia, Serbia, Spagna, Sud Africa, Svizzera, Taiwan, Ucraina, UK, Uruguay, USA.
Loris Petrillo, da anni, forma danzatori contemporanei con particolari abilità tecniche e performative, molti tra i quali, al termine del percorso, hanno intrapreso la carriera professionale entrando nell’organico di prestigiose compagnie italiane ed europee.
Compagnie con cui hanno lavorato alcuni tra i danzatori che hanno seguito un percorso di studi con Loris Petrillo:
Akram Khan Company | Cie Emilio Calcagno | Balletto Civile | Keneish Dance | Zerogrammi | Theater Pforzheim | Compagnia Virgilio Sieni | Compagnie Zemiata | Compagnia Zappalà Danza | Compagnia Muxarte | Compagnia Petranura Danza | Cie Twain | SineSpazio | Compagnia Francesca Selva | Deja Donné | Compagnia Giovanna Velardi | Compagnia DNA | Tanz Company Gervasi | Compagnie Linga
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