Today, Loris Petrillo is one of the most important Italian choreographers, both for the great artistic quality that distinguishes his choreographic works, and the ability to carry out his artistic message while avoiding the mechanisms of commercial business; a socially, culturally and politically active dance, that invades a context in which too little space is given to those who have the courage to think and the ability to talk, albeit through the body.
His creations have been presented in Italy, Germany, Panama, Romania, Jordan, Portugal, Hungary, Switzerland.
Biography
Biography
Born in Emilia Romagna/Italy, Loris Petrillo has studied ballet and contemporary dance in Italy and France. In 1981 he moved to Paris, where he studied at the Conservatoire Regionale and at Academie Internationale directed by Dan Moisev. Most relevant to his training as a dancer was his encounter with Dan Moisev, who allowed him to begin his important career as the principal dancer and soloist. In the same year, he danced for the film production “E la nave va” with the direction of Federico Fellini, where he had the opportunity to meet Pina Bausch.
Biography
Biography
While he was still in France, he started to work in Italy with Balletto di Toscana and subsequently at Teatro Regio di Torino.
His career continued for many years, dancing with Sweden’s Goteborgs Operan Ballet, the Ballet Royal de Wallonie in Belgium, at the Stadttheatre in Berne, Switzerland.
Born in Emilia Romagna/Italy, Loris Petrillo has studied ballet and contemporary dance in Italy and France. In 1981 he moved to Paris, where he studied at the Conservatoire Regionale and at Academie Internationale directed by Dan Moisev. Most relevant to his training as a dancer was his encounter with Dan Moisev, who allowed him to begin his important career as the principal dancer and soloist. In the same year, he danced for the film production “E la nave va” with the direction of Federico Fellini, where he had the opportunity to meet Pina Bausch.
While he was still in France, he started to work in Italy with Balletto di Toscana and subsequently at Teatro Regio di Torino.
His career continued for many years, dancing with Sweden’s Goteborgs Operan Ballet, the Ballet Royal de Wallonie in Belgium, at the Stadttheatre in Berne, Switzerland.
In 1993 he began his studies of humanistic medicine at ISMUM Istituto Superiore in Rome.
AWARDS
Throughout his career he has received considerable recognition: in fact, he is an honorary member of AIDA, an honorary member-eminent exponent of the Italian Writers and European Artists Union, and received awards for his career from Arenzano Danza and Alba sotto le torri.
COLLABORATIONS
Loris Petrillo collaborates with many artists included Anton Lachky, Eulalia Ayguade Farro, Edivaldo Ernesto, Peter Jasko, Roberto Zappalà, Sharon Fridman, Rakesh Sukesh, Loredana Parrella, Tomislav English, Jos Baker, Victor Rottier, Luke Jessop, Jarkko Mandelin, Oskari Turpeinen, Csaba Varga.
Past collaborations include Robert North, Hans Van Manen, Fernando Alonso, Mauro Bigonzetti, Menia Martinez, Jorge Lefebre, Oscar Araiz, Cristina Bozzolini, Michael Mc Kim, Luisa Spinatelli, Laurent Hilaire, Ed Wubbe, Jean Luc Leguai, Julio Bocca, Noella Pontois, Nils Christie, Michael Mc.Kim, Federico Fellini, Joseph Roussillo, Gianfranco Paoluzzi, Fernando Bujones, Eugen Poliakov, Giorgio Gaslini, Giuseppe Calì, Stick and String Quartet, Carlo Boccadoro, Marco Schiavoni, Virgilio Sieni.
Artistic Director
Artistic Director
Loris Petrillo founded his company in 2000, with the name Asphalt Compagnia Loris Petrillo Danza, renaming it in 2006 under the name of Compagnia Petrillo Danza. For it, he has created a rich repertoire of works reflecting social, political and cultural commitment.
Today it has become one of the most innovative companies for the continued evolution of its language and is one of the most respected and appreciated for its strong physical impact, for the maximum expressive tension asserted in the drama of each of the works he puts on-stage and for the simple and straightforward manner with which Loris Petrillo reaches the audience. Due to the high quality that distinguishes his repertoire, the company can boast of important collaborations with many Italian and foreign theaters and choreographic centers.
Loris Petrillo founded his company in 2000, with the name Asphalt Compagnia Loris Petrillo Danza, renaming it in 2006 under the name of Compagnia Petrillo Danza. For it, he has created a rich repertoire of works reflecting social, political and cultural commitment.
Artistic Director
Artistic Director
Today it has become one of the most innovative companies for the continued evolution of its language and is one of the most respected and appreciated for its strong physical impact, for the maximum expressive tension asserted in the drama of each of the works he puts on-stage and for the simple and straightforward manner with which Loris Petrillo reaches the audience. Due to the high quality that distinguishes his repertoire, the company can boast of important collaborations with many Italian and foreign theaters and choreographic centers.
Teaching activities
Teaching Activities
Today, he has created a system, based on his personal vision of movement, called
FRAMEs _Movement System
FRAMEs _Movement System
Loris Petrillo Program
In 2017 he creates Loris Petrillo Program, the Company project dedicated to contemporary dance education:
- MATCH International Contemporary Dance Workshop directed and led by himself, hosts dancers-choreographes from the best scene of the international contemporary dance and brings together dancers from all over the world;
- SPECIFIC Athletic and Artistic Training for Contemporary Dancers advanced program by Compagnia Petrillo Danza
- La Macchina Emotiva experiential process by Loris Petrillo
- su.Da.out summer dance outdoor workshop
- Y.CALL intensive training program for young dancers
Loris Petrillo Program
In 2017 he creates Loris Petrillo Program, the Company project dedicated to contemporary dance education, that includes
MATCH International Contemporary Dance Workshop directed and led by himself, hosts dancers-choreographes from the best scene of the international contemporary dance and brings together dancers from all over the world;
SPECIFIC Athletic and Artistic Training for Contemporary Dancers advanced program by Compagnia Petrillo Danza
La Macchina Emotiva experiential process by Loris Petrillo
su.Da.out summer dance outdoor workshop
Y.CALL intensive training program for young dancers
Biography
In the overview of his teaching activities, Loris Petrillo leads workshops of contemporary dance, ballet and choreographic lab.
His collaborations include:
Aterballetto
advanced professional training
MoDem/Compagnia Zappalà Danza
advanced course
Opus Ballet Centro Coreografico
R.O.S Research Open Space, Formazione Professionale Insegnanti, LOFT
IALS
guest teacher fro contemporary classes
He was invited as external examiner for the grade 8 examination at Accademia Nazionale di Danza.
For over 15 years, with his Company, he deals with the advanced professional training and education of contemporary dancers.
Commissioned Works
Commissioned Works
In 1992 Loris Petrillo started his choreographic career, by winning the first prize for the best choreography at “Giovanni Caboto” competition with “Insensato sproloquio”, musics of Bach, voice-over of Adriana Innocenti.
In Tour
Compagnia Opus Ballet
| 2016 | Bolero/Gaitè Parisienne |
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| Coreografia e regia: Loris Petrillo
Musica: Maurice Ravel (Bolero) - Jacques Offenbach (Gaitè Parisienne) Produzione per 8 danzatori uomini che sta riscuotendo notevole successo Debutto 4 Maggio 2016 Čajka Teatro d'Avanguardia Popolare di Modena Con la nuova produzione Bolero e Gaîté Parisienne, Loris Petrillo mette in relazione due grandi classici del repertorio ballettistico, estrapolandoli dalla loro collocazione storica e restituendone una lettura contemporanea. Al centro del percorso coreografico c’è la danza fisica di Petrillo che per questo lavoro sceglie dei corpi maschili. Petrillo continua il suo personale percorso di studio estremizzando il repertorio e potenziandone la visione disegnando lo spazio attraverso il corpo maschile, corpo che si mette al servizio della danza di Petrillo, potente, poetica e ironica. Il Classico del repertorio è scelto come luogo di racconto, come pretesto per sondare le possibilità fisiche del danzatore e la capacità della coreografia di rileggerne i passaggi. Bolero e Gaîté Parisienne è un gioco di ritmi e di intrecci un lavoro coreografico dove la figura maschile si staglia al centro come collante, misura e ipotesi di una danza sempre più carnale. L’uomo, gioca e descrive una contemporaneità che non ha più etichette,dove la diversità non esiste, dove si può indossare una maschera di forza e di eleganza e di ironia passando dal corpo maschile, senza per questo tradire il senso dell’opera ma piuttosto lasciando all’opera la possibilità di farsi leggere e raccontare, aprendo ad una riflessione più estesa sulla sessualità e sulla capacità di un corpo di essere ben più di un corpo. |
| 2012 | Il lago dei cigni |
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| Coreografia e regia: Loris Petrillo
Musica: Pëtr Il’ič Čajkovskij Produzione per 9 danzatori che ha già superato le 50 repliche sia in Italia che all’estero Debutto 26-27 Ottobre 2012 Teatro Cantieri Florida - Firenze Il Lago dei Cigni, uno dei più famosi e acclamati balletti del XIX secolo, musicato da Pëtr Il’ič Čajkovskij, indagato attraverso la danza contemporanea: le coreografie di Loris Petrillo per i danzatori della Compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello, in una complessa operazione di riattualizzazione dell’opera e di riscoperta del suo nucleo originale e centrale. L’intenzione è di rivoluzionare il modo di leggere il Classico attraverso il Contemporaneo, partendo dal mito sotteso all’Opera stessa per ritrovarne le radici e i legami con l’uomo, oggi: il Contemporaneo attraverso il mito diventa favola, che si trasforma in Racconto Danzato. Da questo è partito il coreografo Loris Petrillo con i danzatori della Compagnia Opus Ballet lavorando all’interpretazione di una danza concreta e fisica, dove ciò che spinge l’azione è il movimento istintivo e puro. Nell’opera originale, oggetto negli anni di molteplici e diverse riletture tese quasi sempre a privilegiare il balletto, predomina in realtà una forte partitura drammaturgica in cui l’elemento testuale si declina nel movimento danzato. Questo lo stimolo interpretativo della nuova produzione della Compagnia Opus Ballet: Loris Petrillo, da sempre impegnato nei suoi lavori in un continuo sviluppo dialogico tra partitura danzata e partitura testuale, anche in questa nuova produzione affronta l’opera di repertorio ridandole nuova vita attraverso una forte attenzione al testo, grazie anche alla collaborazione del drammaturgo Massimiliano Burini, riconsegnandola alla contemporaneità servendosi di una danza fortemente improntata alla fisicità. Una fisicità quasi istintuale e animalesca, che restituisca al cigno la sua natura senza mai tradirne la straordinaria eleganza. Un’operazione assolutamente nuova che mira a svelare il visibile dell’opera, ormai nascosto dalle sue infinite interpretazioni e letture, alla ricerca del concetto dietro il racconto, in un continuo cambio di prospettiva attraverso gli sguardi della danza e della drammaturgia. “Un ritorno alle origini” che si avvale dello strumento Contemporaneo per riscoprirne l’originaria Classicità. |
| 2011 | Caravan |
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| Coreografia e regia: Loris Petrillo
Musica: Kronos Quartet Caravan è la nuova pièce che Loris Petrillo ha creato ispirandosi ai lunghi e duri viaggi dei popoli nomadi finalizzati al trasporto commerciale per le vie carovaniere. Un parallelismo tra la sopravvivenza della carovana affidata alla meticolosa coordinazione tra i suoi componenti e l’impatto coreografico convincente affidato all’indiscusso potenziale dei danzatori in scena splendidamente coordinati in uno schema caratterizzato da un’alta difficoltà tecnica incastrata in un ritmo incalzante e sostenuto. |
| 2010 | Il bianco nel mezzo |
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| Coreografia e regia: Loris Petrillo
Musica: G. Caccini “Il bianco nel mezzo” è ciò che intercorre tra due identità distinte ma in simbiosi che hanno scelto di non concedersi un vissuto comune. E’ lo spazio del rammarico e della tristezza nel quale si manifesta l’emotività del non vissuto. |
Past Works
| 2013 | Drumming |
| (Steve Reich) | |
| MoDem/Compagnia Zappalà Danza | |
| Dei quattro movimenti che compongono Drumming, il capolavoro Reichiano degli anni ’70, l’ensemble artistico ne trascrive in danza due, il primo ed il terzo. Secondo il principio di processo graduale sul quale si basa la composizione musicale, Loris Petrillo richiama gradualmente i danzatori, prima seduti sui lati della scena, in un unico corpo centrale che incalza in una ritmica crescente, fino a scomporsi in una variegata composizione di corpi dai toni differenti. La sua danza si espleta in una combinazione dinamica di corpi in continua espansione e contrazione che, sul crescendo indemoniato dei tamburi del primo movimento o sotto la pioggia del tintinnio dei Glockenspiele del terzo, conservano come elemento compositivo caratterizzante il primitivismo arcaico e tribale dell’influenza africana. | |
| 2011 | Shell |
| (Pan Sonic, Autechre) | |
| MoDem/Compagnia Zappalà Danza | |
| Shell è la nuova pièce alla quale ha lavorato il coreografo Loris Petrillo per il corso Modem Studio. Shell è l’involucro che contiene il lavoro coreografico emerso dai laboratori che il maestro ha condotto nell’arco di questo anno accademico. Gli stimoli creativi suggeriti al gruppo di lavoro hanno dato vita ad una serie di combinazioni interessanti che il coreografo ha sapientemente assemblato, legato e incastrato in una pièce per sole quattro danzatrici. In Shell i corpi in scena si relazionano nello spazio in un gioco di incastri e di ritmi sostenuti. | |
| 2010 | To be or bumblebee |
| (J. Brahms) | |
| Compagnia Opus Ballet | |
| Frammento di potente poesia ed energia creata dalla sostenuta ritmicità dei corpi sulle splendide note di Johannes Brahms. Percorso che Loris Petrillo ha condotto sulla personalità dei danzatori, sullambiguità, tra dubbi e certezze, tra limiti e traguardi. Lavoro di pienezza cui arride una velata ironia. | |
| 2010 | Toro Mata |
| (Susan Baca, Matt Haimovitz, Svoboda Orchestra) | |
| MoDem/Compagnia Zappalà Danza | |
| Danza, gioco teatrale e musica si fondono in una struttura multiforme dai toni ora più seriosi ora più dichiaratamente ironici. E’ il risultato di un laboratorio coreografico dal quale sono emerse le capacità e la dinamica del gruppo ma ancor più il carattere e la personalità di ogni singolo danzatore. Da filo conduttore dell’intera struttura resta Toro Mata, un cumulo di leggera ironia che esplode in un finale energico ed esplosivo. | |
| 2006 | Les rennes de l'oublie |
| MoDem/CZD | |
| ripreso nel 2011 per Seeds/11 | |
| 2003 | Salomè |
| Teatro Comunale di Modena | |
| Aterballetto | |
| 2002 | L'incantatore |
| Teatro Comunale di Modena | |
| Aterballetto | |
| 2000 | Nostradamus – Dreamy State |
| (aa.vv.) | |
| Compagnia Astra Roma Ballet | |
| Ripreso nel 2001 per Centro Culturale di Stoccarda | |
| 2000 | Europa o paure |
| (aa.vv.) | |
| Compagnia Contraddanza | |
| ripreso nel 2001 | |
| 1998 | Il lamento di Prometeo |
| (G. Calì) | |
| Aterballetto | |
| 1998 | Sprint |
| (G. Gaslini) | |
| Teatro Sociale di Rovigo | |
| 1997 | Don Chisciotte |
| (Minkus/Calì) | |
| Compagnia EuroBalletto | |
| 1997 | Quattro….alle 10,30 |
| (Fan Loven Criminals) | |
| Compagnia EuroBalletto | |
| 1997 | Tenco |
| (aa.vv.) | |
| Balletto Teatro di Torino | |
| ripreso nel ‘98 per il centro Cult. Treffpunkt di Stoccarda | |
| 1996 | Romeo e Giulietta |
| (Prokofiev/Tambours du Bronx) | |
| Balletto Teatro di Torino | |
| ripreso nel ‘99 allo Stadttheater di Brema | |
| 1996 | Quartet |
| (J.S. Bach) | |
| Balletto Teatro di Torino | |
| 1996 | Underground |
| (Stick & String Quartet) | |
| Teatro Regio di Torino | |
| 1994 | 1,2,3,4…5,6,7,8 |
| (R. De Simone) | |
| Rassegna Off Broadway | |
| ripreso nel ‘95 per Compagnia Euroballetto | |
| 1994-96-97 | La Giara |
| (Giunta/Casella) | |
| Teatro Regio di Torino | |
| 1994 | Les Petit Riens |
| (Mozart) | |
| Teatro Regio di Torino | |
| 1992 | Insensato Sproloquio |
| (J.S. Bach) | |
| Teatro Regio di Torino |
